Rencontres des Toiles - Ménerbes en Luberon - L'Art à l'Ecran

Biographies des réalisateurs

Jean-Marie Drot

Jean-Marie Drot est poète, écrivain, essayiste, réalisateur. Lauréat du Concours général en français en 1946. Prépare Normale supérieure à Louis-Le-Grand, licencié en Lettres Modernes et Philosophie à la Sorbonne.

Romans : Le Départ de Novembre, (Ed.Robert Laffont), Une mort difficile (Ed. Robert Laffont), Le Temps des désillusions (Ed. Stock), L’Enfant fusillé (Ed. Stock), Le Retour d’Ulysse Manchot (Ed. Julliard). Poésie : Soleil, bel assassin (Ed. Pierre Seghers), La longue nuit des amants frileux (Ed. Pierre Seghers), Le frangipanier de Féline, (Ed. Galilée), Femme-Lumière (Ed. Deleatur). Essais et livres d’art : Joseph Delteil, prophète de l’an 2000, (Presse du Languedoc-Imago), Journal de voyage en Haïti au pays des peintres de la fête et du vaudou, (Ed. Skira), Fassianos ou la volupté mythologique (Galerie Beaubourg), Voyage au pays des naïfs (Ed. Hatier), Peinture naïve, peinture vaudou en Haïti, (Carte Segrete, Rome), Les Heures chaudes de Montparnasse (Ed. Hazan), La Tête farcie de Yannis Gaïtis (Ed. Medusa, Athènes).
Auteur réalisateur à la Télévision Française depuis 1951, il est l’auteur d’une œuvre audiovisuelle de plus de 200 films répertoriés à l’I.N.A. notamment une série tournée avec André Malraux, L’Art et les Hommes et Journaux de voyages.

Au début des années 1960 Jean-Marie Drot se lance dans une vaste fresque de la vie artistique de la première moitié du XXe siècle à Montparnasse. Il réalise pour la télévision quatorze émissions, reprises en 1980 dans une nouvelle version programmée sur Antenne 2. Plus de cent cinquante artistes, modèles, photographes, galeristes, éditeurs, comédiens, musiciens y sont évoqués. Tous ont aujourd'hui disparu. Aussi leurs témoignages saisis par la caméra d'un grand réalisateur constituent-ils un apport indispensable à la connaissance d'une des plus émouvantes périodes artistiques du siècle passé.

Après la diffusion du film sur Giacometti, François Mauriac nota dans son Bloc-notes: «Je l'aurais écouté toute la nuit...». Ces Heures chaudes de Montparnasse, Jean-Marie Drot a eu le désir de les recueillir, en maintenant vivants, pendant qu'il était encore temps, les derniers frémissements d'un âge de notre histoire particulièrement fécond où les artistes du monde entier faisaient le voyage de Paris comme on faisait, au Grand Siècle, celui de Rome.

Jean-Marie Drot a été conseiller culturel près l’Ambassade de France à Athènes de 1982 à 1984, puis directeur de la Villa Médicis à Rome de 1984 à 1994. Ancien Président de la SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia) il en est, aujourd’hui encore, responsable de la politique culturelle.

Christophe Loizillon

Réalisateur français né en 1953, vit et travaille à Paris. Il apprend le métier du cinéma aux côtés de Joël Santoni, Christine Pascal, Alain Corneau, Patricia Moraz et Leos Carax.

A partir de 1981, il choisit de réaliser des films sur les artistes contemporains. Il réalise le premier film avec Théo Jansen, puis en 1985 Georges Rousse, en 1986 Roman Opalka, en 1990 François Morellet, en 1998 Eugène Leroy et Felice Varini.

Entre-temps, il obtient le prix Leonard de Vinci décerné par le Ministère des Affaires Etrangères pour réaliser un long-métrage à propos des autoportraits de Rembrandt intitulé Toiles de maîtres.

Il réalise deux courtes fictions Panorama (1987) et Jalousie (1989), puis un long-métrage sur la notion du travail Le Silence de Rak en 1977. Il réalise son deuxième long-métrage Ma caméra et moi, qui remportera de nombreux prix dans les festivals.

Il continue à tourner en 2000 des courts-métrages et notamment une série sur le corps et les fragments du corps mains, pieds, visages). Christophe Loizillon a créé un style très personnel, à la fois dans le choix des artistes et dans la manière de les filmer, ne cédant en rien à la mode, poursuivant avec rigueur, conviction et plaisir une certaine idée de l'homme, de sa vie, et de son art.

Dominik Rimbault

Auteur réalisatrice. Vit et travaille à Paris.

Menant de front plusieurs activités artistiques comme le dessin, la sculpture, ou même l’architecture, Dominik Rimbault consacre sa vie au cinéma. Depuis plus de vingt ans, elle filme les artistes, et les personnalités du monde artistique. En 1985 elle réalise Chagall, le peintre à la tête renversée qui eut le prix au festival International du Film d’Art à Paris. En 1999 Sur les pas de Van Gogh, en 2000 L’instant et la lumière, Monet, en 2002 Camille Claudel, en 2003 Gauguin à la recherche des paradis perdus, elle vient de terminer deux films, l’un sur Cézanne, l’autre sur le Douanier Rousseau. Du côté des artistes contemporains, elle tourne durant plusieurs années des images sur Arman et César, images qui deviendront des films, à cette occasion elle réalise autour du mouvement des nouveaux réalistes, un des rares documents sur Pierre Restany. En 2000 elle filme Robert Couturier, document qui fêtera le centenaire du sculpteur. En 2003 une biographie de Nicolas de Staël à travers l’exposition du Centre Georges Pompidou, film qui a obtenu Le Grand Prix au festival International du Film d’Art de l’Unesco.

Camille Guichard

Auteur réalisateur, écrivain. Vit et travaille à Paris.

Il réalise un premier court-métrage Passé Composé qui obtient la prime à la qualité puis passe à l’assistanat de réalisation en long-métrage et en publicité en travaillant avec Etienne Chatilliez, Claude Miller, Jean-Paul Rappeneau, Pascal Thomas et Francis Girod…Depuis les années quatre-vingt dix, il a réalisé une quinzaine de documentaires sur la peinture et la sculpture contemporaine, ainsi que sur le théâtre et la danse. C’est à cette époque qu’il crée avec Anne Morien une maison de production "Terra Luna Films" pour produire une collection intitulée : Correspondances..., regards croisés entre un scientifique et un artiste (Richard Texier, Georges Autard…) et une autre Mémoire. Y sont réalisés Bourgeois, Spoerri, César, Villéglé, Morellet…

En 2000 il met en scène son premier moyen-métrage Le Saut de l’Ange avec Benoît Magimel. Il prépare actuellement une série pour la télévision, et écrit de nombreux scénarios pour le cinéma et la télévision.

Fabrice Maze

Réalisateur né à Paris en 1949. Vit et travaille à Paris.

Après une licence de Lettres et des études au Centre de Formation des Journalistes, il se lance dans la réalisation de films. Il tourne un premier documentaire sur le peintre Yves Tanguy en 1978 avec la complicité du critique d’art José Pierre pour le CNRS Serdav. À cette date il entre à la Télévision et réalise un certain nombre d’émissions sur des sujets variés allant des sciences, à la littérature et la musique. À partir de 1980, avec Gonzague Saint-Bris il signe plusieurs docu-drama, et quelques émissions avec Pascale Breugnot Demandez la lune.

En 1999 il abandonne la télévision, et se fixe dans la réalisation de documentaires suivant trois directions. La première vers le documentaire d’art , ainsi Villéglé, produit par Terra Luna, suivi de L’Atelier d’André Breton, puis d’un film sur Jacqueline Lamba peintre, un Desnos encore inédit , et un nouveau Yves Tanguy derrière la grille de ses yeux bleus. Ces films sont des longs-métrages documentaires (80 et 90 minutes) faisant partie d’une collection, développée avec l’aide de la production Seven Doc et Aube Ellouet Breton. Sont à l’étude deux autres titres : Marcel Duchamp, et André Masson.

François Lévy-Kuentz

François Lévy-Kuentz vit et travaille à Paris.

Il tourne un premier court-métrage en 1989 « Man Ray, 2 bis rue Férou ». Il travaille ensuite pour la télévision et réalise des émissions culturelles comme Ramdam, Archimède, Cercle de Minuit, Rapptout, Aux Arts et caetera, 60 émissions réalisées pour Paris Première. Il tourne une série d’entretiens avec des artistes Matta, Leonor Fini, Schnabel, Tapiès, Etienne-Martin, Soulages, Alechinsky. Il a également réalisé un moyen-métrage de fiction « Le Nègre » en 1997, interprété par Pierre Clémenti et Jean-Claude Dreyfus. Il collabore avec son frère Stéphan, aux films sur Pascin et Chagall. Son dernier film consacré à Yves Klein, Yves Klein la révolution bleue, a obtenu le Prix du Meilleur Portrait, au Festival International du Film sur l’Art de Montréal, 2007.

Shawn Lévy

Après de brillantes études d'art dramatique à Yale, Shawn Levy part à 20 ans pour Los Angeles et travaille durant plusieurs années comme acteur, sur des séries aussi diverses que Génération pub - Nos meilleures années, Made in America et Beverly Hills 90210. Il s'oriente ensuite vers la réalisation puis la télévision. Il réalise quatre pilotes qui ont tous donnée lieu à des séries : Caitlin's way pour Nickelodeon, In a heartbeat, The famous Jett Jackson Movie et So Weird pour Disney.

En 2002, Levy fait son entrée dans le long métrage chez Universal Pictures avec la comédie Méchant Menteur, qui réunissait Frankie Muniz, Paul Giamatti et Amanda Bynes. Shawn Levy signe ensuite en 2003 la comédie romantique Pour le meilleur et pour le rire, interprétée par Ashton Kutcher et Brittany Murphy. N°1 du box office pour son premier week-end d'exclusivité, le film a franchi la barre des 100 millions de dollars.

L'année suivante, le réalisateur met en scène Treize à la douzaine avec Steve Martin et Hilary Duff. En 2005, c'est au tour de La Panthère Rose, toujours avec Steve Martin mais aussi avec la chanteuse Beyoncé Knowles. En 2007, il change de poulain en dirigeant Ben Stiller dans La Nuit au Musée.

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