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Maison de la Truffe et du Vin - Ménerbes
		Christelle LABOURGADE Invitée d'honneur   Machinerie du rêve. La beauté est saisie au vol, retenue d'un geste, suspendue à l'énigme d'un regard ou à l'attente d'une rencontre. Nourri à la matière d'un songe, le voile tendu de la couleur retient l'image imprécise du rêve et célèbre le temps dans son instant. Le temps hors du temps. Comme un court entracte de la vie. Nul autre soleil que celui du soir, aux lumières basses d'un jour d'automne. L'être est enveloppé, drapé d'or. Pas d'autre souffle que la respiration de celui qui passe, fugace, livré à un songe alors que dehors la vie continue. Christelle Labourgade
		Isabelle BENITA Premier Prix du Jury 2007    S i l e n c e s   Concentration, recueillement Temps suspendu Amour du papier, de la profondeur du noir Fragrance de l'encre, de la colle Matité, brillance, transparence   Confrontations ,recherche d'un point d'équilibre Délicate précision - miniature Japon Merveilleuse poésie de la nature    Abstraction... Isabelle Benita
		Pascal BEY, dessin Le travail de Pascal Bey consiste en réalisation de dessins uniquement créés à l'aide de crayons à papier sur bristol blanc. Le choix du format carré depuis quelques années a été de sa part un parti pris auquel il a tenu à se conformer, car ce format ne sous-entend pas d'ouverture ou de continuité possible en extérieur... Le dessin se suffit à lui-même. Le but poursuivi par Pascal Bey est l'abstraction, avec un rendu qui pousse à douter de l'absence d'existence réelle du sujet, représenté avec un traitement assez « réaliste ». Bien que pouvant s'apparenter à une sorte d'hyperréalisme, ce que l'on pourrait croire au premier abord, il s'agit en fait d'abstraction jusque dans la démarche. L'important n'est pas que l'on sache ce qui se cache au cœur de chaque dessin, mais bien plutôt, que l'on sache qu'il y est.
	Laurence GAY-PARA     Le travail de Laurence Gay-Para est une recherche, à travers la matière, sur le corps et sur les différents moments de la vie humaine. La matière lui permet d'explorer l'être humain, de mettre à jour son intériorité, son inachèvement, sa condition humble de créature toujours en devenir, précaire. Forme, matière et couleurs révèlent de façon charnelle et intime ce qui se cache sous des apparences souvent plus flatteuses. L'huile permet un lent travail sur la matière ; sa texture accompagne un travail de creusement. Elle est elle-même porteuse de vie, d'une vie qui a besoin de temps pour se dire, d'une vie qui est lente à prendre forme et qui est sans cesse en mouvement.  Les toiles présentées évoquent l'être humain dans un rapport souvent froid, douloureux, solitaire au monde. La précarité vient ici d'une perpétuelle errance. Absence de racines, absence d'un foyer, d'un espace chaud, apaisant; la route et les rencontres possibles sont toujours incertaines et n'apportent pas le réconfort attendu. Les couleurs sont recouvertes par le noir et le blanc, et n'apparaissent que par endroits, de façon très ponctuelle, en grattant. Une sorte de vie et de chaleur perdues dont la quête est aléatoire. "L'ensevelie" et "Dernier souffle" sont un travail sur l'effacement, la disparition. L'espace se resserre et l'être humain disparaît plus ou moins. Il s'agit encore ici de regarder ce qui se cache sous ce voile de peinture blanche, de pénétrer à l'intérieur du corps au moment même où il s'éteint. Laurence Gay-Para
	Marie-Josée MALEVILLE   Marie-Josée Maleville crée, au fil des jours, une oeuvre personnelle et généreuse. Personnelle car elle est le fruit d'un travail solitaire, construite patiemment sans volonté de séduction immédiate. Généreuse, car elle invite à la découverte de ce que la peinture peut avoir de secret, et convie de spectateur à partager ce mystère. Marie-Josée Maleville
	Monika MESCHKE, sculpture   Monika Meschke vient du « spectacle vivant » danse, marionnettes, théâtre, ... Sans passer par les écoles ou les filières classiques, elle y découvrit concrètement les problèmes du rapport des matériaux et du mouvement. De ses voyages, surtout au Japon, elle rapporta le goût de techniques variées utilisant tissus, polystyrène, résines, bronzes...   Tout en refusant le réalisme, et se limitant volontairement à une figure humaine, féminine, elle est, sans répit, travaillée par la question : comment se servir de l'espace et du regard pour dire un mouvement ?    Monika Meschke
		Pierre NGO TAN Prix de la Ville de Ménerbes 2007   Pierre Ngo Tan a suivi une formation artistique au Vietnam et à l'Ecole d'Art d'Avignon. Ses tableaux évoquent des ébauches de paysages où la réalité et l'imaginaire s'entremêlent. Les éléments qui composent son travail sont l'air, la lumière et l'eau. Son intention n'est pas de représenter la nature mais de la traduire de mémoire. La simplicité des matières et outils utilisés facilite l'expression de ses émotions. Sa peinture insuffle quiètude et sérénité, elle invite à la méditation. Pierre Ngo Tan
	Sarah PICON   Du détail de l'ombre d'une pomme sur une assiette, de l'ivresse des grands espaces de la campagne sauvage ou le visage entr'aperçu d'une inconnue - ces morceaux de vie et tant d'autres m'incitent à peindre et une fois la toile commencée, elle prend sa propre vie et m'amène dans des chemins inattendus.   Je souhaite que celui qui regarde mes toiles puisse aussi s'y promener... Sarah Picon
Chapelle Saint-Blaise - Ménerbes
Détail toile 200x130		Josiane MONARD     Un livre est ouvert... Un livre sans reliure décorée, sans ornements. D'emblée on est à la première page, dans sa délicate sobriété. En filigrane : la musique. C'est du pays de la musique que nous vient la peinture de Josiane Monard. Ici un rouge - dièse, là un gris - bémol. Ici et là un dialogue chuchoté. Il faut tendre l'oreille. Il faut surtout voir pour écouter, pour sentir le passage discret de l'émotion sonore à l'intuition colorée. Comment pourrait-il en être autrement quand on sait que ce peintre est profondément mélomane. Laissons-nous porter par la symphonie des couleurs, à l'infini des transports de l'âme. C'est de cette âme que viennent la magie et le festin des sensations. Dr. Sailles

                 

 (Toutes les photos des oeuvres des artistes sont agrandissables)